近日，在深圳美术馆举办的2026年度媒体恳谈会上，一项聚焦“文化+科技”融合创新的重要赛事——“深圳A+文创产品创意设计大赛”正式发布。大赛由全国博物馆美术馆高质量融合发展联盟与深圳创新创意设计发展办公室联合主办，深圳美术馆承办，旨在汇聚全国及港澳台地区设计力量，推动文创产业高质量发展，推动深圳“设计之都”品牌建设。
三大赛道呼应时代命题，深港澳联动成亮点
大赛以“圳动创意，链接未来”为主题，设立三大创作方向：创意惠生活：鼓励作品融入现代生活场景，实现科技感、文化感与实用性的统一；科技融文化：倡导以数字技术重新诠释传统文化，推动文化资源“智能转化”；深港澳联动：特设湾区联合创作赛道，围绕粤港澳文化、深圳城市记忆等主题开展创作，促进区域文化协同。
深圳美术馆副馆长王新妮介绍：“‘深圳A+’文创产品创意设计大赛，是我们为积极响应深圳建设‘设计之都’的目标，而打造的一项重要赛事活动。深圳作为中国最具创新活力的城市之一，拥有深厚的科技产业基础和开放包容的文化氛围。大赛旨在汇聚全国乃至大湾区的创意设计力量，挖掘和孵化具有前瞻性、市场潜力和文化价值的文创项目。我们希望以赛事为纽带，激发社会创新活力，推动文创产业的高质量发展，让优秀的中华文化通过创新的产品形态，走进现代生活，走进千家万户。我们希望通过赛事搭建一个跨地域、跨领域的共创平台，让文创设计真正服务于生活、赋能于产业、传承于文化。”
谈及如何用科技融文化来打开中华优秀传统文化的宝库，王新妮表示：“‘科技融文化’不仅仅是一个口号，更是我们这次大赛期待看到的创新路径。我们认为，科技是手段，文化是灵魂。‘打开宝库’核心在于‘重新诠释、演绎与创造’中华优秀传统文化。例如，借助AIGC技术，设计师可以输入诗词意境或文物纹样，生成全新设计元素，实现文化再创造。科技让传统文化摆脱时空限制，以更生动、更亲切的方式融入当代审美和日常生活，实现文化资源的‘智能转化’与价值再生。”
本届赛事基于粤港澳大湾区国家战略的深刻考量，设立“深港澳联合创作赛道”。深圳、香港、澳门同根同源，文化相近又各具特色，共同构成了丰富多彩的湾区文化生态。我们希望这个赛道能够成为一座“创意桥梁”，鼓励三地的设计师、艺术家、院校师生、企业和文化单位跨界组队、协同创作。大家可以围绕岭南风情、改革开放精神、城市地标符号等主题，进行深度挖掘和创意表达。通过联合创作，不仅能激发出“1+1+1>3”的创意火花，产出更具国际视野和本地特色的作品，更重要的是，它能促进三地创意人才的交流互动，深化文化认同，共同塑造和传播湾区文化形象，为粤港澳大湾区的文化软实力建设和人文湾区建设贡献实实在在的创意成果。
总奖金51万元，推动作品从图纸走向市场
南都记者了解到，本届大赛总奖金达51万元，共设30个获奖名额，涵盖文具、服饰、生活用品三大类别。赛事特别鼓励参赛者提交具备量产可行性的设计方案，推动创意落地与市场转化，实现从“作品”到“产品”的价值跃升。
就内容导向方面，主办方给参赛者提出三点核心建议：一是“根植文化，面向生活”。设计不能是空中楼阁，要深刻理解传统文化的精神内核，并思考如何与现代生活场景无缝对接，解决实际需求，提升生活品质。二是“美学与功能并重”。文创产品首先是一件“好用的产品”，其次才是“有文化的艺术品”。要注重用户体验、材料工艺的可行性与环保性，实现实用价值与美学价值的统一。三是“鼓励大胆创新”。我们欢迎天马行空的创意，包括合理利用新技术。但我们希望的并非简单的技术堆砌或元素挪用，而是能看到的是科技赋能下的深度创意。
大赛将于2月28日截稿。公众可通过“深圳美术馆”官方小程序获取最新信息并参与报名。
赋能城市文化软实力，助力湾区创意生态建设
“深圳A+”文创设计大赛不仅是设计竞技平台，更是深圳推动“文化+科技”深度融合、提升城市文化软实力的重要举措。赛事聚焦传统文化现代表达、科技赋能文创体验、湾区文化协同创新，有望成为粤港澳大湾区文创产业发展的“催化剂”与“连接器”。
王新妮表示，期待通过大赛涌现一批具有文化内涵、科技属性与市场潜力的优秀作品，为深圳“设计之都”建设注入新动能，为市民文化生活增添新色彩。
谈及后续如何对获奖作品进行有效的传播与推广，王新妮表示，此次赛事会非常重视成果的落地与推广。“我们会整合主办、承办单位的渠道资源，如：向联盟内博物馆、美术馆的文创商店、线上平台进行推介；探索与知名品牌、制造企业、投资机构的对接合作，推动产品化、市场化；同时强化媒体宣传，就像今天我们借助央广大湾区之声这样的平台，以及各类新媒体矩阵，对优秀作品进行深度报道，提升其公众影响力和社会认知度。赛事的终点应是作品生命周期的起点，让每一份优秀创意都能找到发光发热的土壤，真正实现‘设计助力文化传承，产品走进美好生活’”。
深圳美术馆承办此次大赛首先打破了公众对美术馆的固有认知——它不仅是收藏、展示经典艺术的“静态空间”，更是激发当代创意、推动文化生产的“动态平台”。也体现了文化单位主动拥抱创新、推动艺术设计走向生活应用的开放姿态。
对深圳美术馆而言，其正在探索其自身文化资源创造性转化和创新性发展的新路径，从“文化守护者”转向“创意策划者”，实现了从“静态展示”到“动态创意”的延伸。对深圳这座城市而言，激活城市文化资源的“创造性转化”：让历史与艺术可携带、可体验。让一座以效率和科技闻名的城市，成为温暖、有趣、充满人文想象力的乐园。
采写：南都N视频记者 谢湘南
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